Mallorca Magazin: Wie sehr freuen Sie sich auf Ihr Mallorca-Debüt beim Cap Rocat Festival?
Lisette Oropesa:Ich bin sehr aufgeregt, zum ersten Mal nach Mallorca zu kommen! Das Festival hat einen wunderbaren Ruf und ich freue mich, hierherzukommen, Teil davon zu sein und die großartige Atmosphäre zu genießen.
MM: Das Repertoire der Gala ist aus stimmlicher Sicht sehr anspruchsvoll. Nach welchen Kriterien haben Sie es zusammengestellt?Oropesa:Ich wollte für dieses Konzert ein ganz besonderes Programm mit Belcanto-Arien zusammenstellen, denn ich wollte, dass die Leute die Möglichkeit haben, einige Arien zu hören, die vielleicht nicht so populär sind. Ich habe Arien ausgewählt zum Beispiel aus „Tancredi” (von Gioachino Rossini; Anm. d. Red.) , „Robert le diable” (von Giacomo Meyerbeer; Anm. d. Red.) und „Maria Stuart” (von Gaetano Donizetti; Anm. d. Red.) . Die „Maria Stuart” ist freilich eine Rolle, mit der ich Ende 2024 debütieren werde, also wollte ich eine Vorschau bieten. Was Rossini und Meyerbeer angeht, das sind eher seltene und sehr spannende Arien!
MM: Bei der Operngala beim Cap Rocat Festival singen Sie Arien aus verschiedenen Opern. Bedeutet das, dass Sie sich für jede Arie mental in eine andere Rolle einarbeiten müssen?
Oropesa:Nicht unbedingt. Wir erzählen immer noch eine Geschichte mit dem Bogen des Programms, der darin besteht, große Musik von großen Komponisten zu feiern und meinem Publikum hoffentlich eine neue Erfahrung zu bieten. Ich versuche, mehr darüber nachzudenken als über die Schaffung einer dramatischen „Szene”.
MM: Das spanische Online-Magazin „Notodo” hat Sie als „eines dieser außergewöhnlichen Dinge, die wie ein Haley-Komet einmal alle zehn Jahre erscheinen” beschrieben. Wie klingt das für Sie?
Oropesa:Das ist eine sehr großzügige Einschätzung, und ich bin dankbar dafür, so beschrieben zu werden. Das Wichtigste für mich ist, dass die Menschen positiv auf meinen Gesang reagieren und dass sie vielleicht in einen emotionalen Zustand versetzt werden ... Glück, Verwunderung, Begeisterung oder sogar Traurigkeit. All diese schönen Reaktionen, die wir beim Hören von Musik haben, machen uns zu Menschen. Ich bin einfach glücklich, dass ich auf diese Weise eine Verbindung zu den Menschen herstellen kann.
MM: Ihre „makellose Technik” wird gelobt, aber auch Ihre „klare, außergewöhnliche Stimme”. Wie viel Prozent sind Technik und wie viel Prozent sind Talent und natürliche Fähigkeiten?
Oropesa:Das ist eine Frage, die ich mir auch oft stelle. Es kann von der jeweiligen Person abhängen, aber ich glaube, dass eine große Karriere zu etwa 50/50 aus Technik und Talent besteht. Man kann eine große Karriere allein mit Talent beginnen, aber wenn sich die Stimme verändert, muss die Technik ins Spiel kommen, um Schwierigkeiten zu überwinden und neue Rollen und Entwicklungen im Instrument zu meistern. Andererseits kann man über eine außergewöhnliche Technik verfügen, aber in anderen Bereichen Defizite aufweisen, die einen am Weiterkommen hindern können. Vielleicht spricht das Instrument nicht immer an oder ist eines bestimmten Typs, mit dem Sie nicht zufrieden sind, vielleicht sind Ihre musikalischen Fähigkeiten nicht so ausgeprägt oder Sie haben Probleme mit den Nerven auf der Bühne. Ich persönlich weiß, dass ich eine Gabe habe, aber ich weiß auch, dass sie ständige Arbeit, Pflege und Verbesserung braucht.
MM: Manche Sängerinnen und Sänger vergleichen Ihre Kunst mit Hochleistungssport. Würden Sie dem zustimmen?
Oropesa: Auf jeden Fall! Die Gesundheit des Körpers ist gleichbedeutend mit der Gesundheit der Stimme. Das gilt für geistige Gesundheit, Ruhe, Stressbewältigung, Work-Life-Balance, Ernährung, Training, Disziplin, Belastbarkeit ... all die Dinge, die Sportler zu Höchstleistungen antreiben, gelten auch für Gesangs- und Musikkünstler.
MM: Mit welchem Hochleistungssport würden Sie Ihre Kunst am ehesten vergleichen?
Oropesa:Ich würde sagen, es ist wie beim Eiskunstlauf. Es ist eine Balance aus Technik, Kraft, Schönheit, Ausdauer und Anmut, und es ist eine Kunstform, die sich nicht nur auf Zahlen stützt: Es geht nicht darum, wer am weitesten und am schnellsten läuft. Es geht auch um einen kreativen und darstellerischen Aspekt und damit um einen künstlerischen Wert.
MM: Wie bereiten Sie sich auf einen Auftritt vor und halten Ihre Stimme in Topform?
Oropesa: Ich versuche, mir vor einem Auftritt einen Tag völlige Stimmpause zu gönnen, viel zu schlafen, gut verdauliche und nährstoffreiche Nahrung zu mir zu nehmen, viel zu trinken und moderat Sport zu treiben. Manche Tage sind besser als andere, aber wenn man sich eine Routine zulegt, ist das auch an Tagen, an denen man gar nicht auftreten muss, gut.
MM: Sie gehören zu einer Generation, die mit Pop als musikalischem Mainstream aufgewachsen ist. Warum haben Sie sich für klassischen Gesang und nicht für Pop oder Rock entschieden?
Oropesa: Tatsächlich habe ich eine Zeit lang darüber nachgedacht, Popkünstlerin zu werden. Als junger Teenager war es genau das, was ich machen wollte! Meine eigenen Lieder schreiben und sie vor großem Publikum singen. Aber als ich mit einer klassischen Ausbildung auf der Flöte begann, einem Instrument, das ich liebe, habe ich mich wirklich auf diesen Musikstil verlegt. Außerdem war meine Mutter eine klassisch ausgebildete und sehr begabte Sängerin, sodass ich von klein auf viel mit Opern zu tun hatte. Ich bin zwar mit Pop aufgewachsen, aber ich war auch von den Aufnahmen der großen Operndiven umgeben!
MM: Wie halten Sie sich fit und entspannen in Ihrer Freizeit?
Oropesa: Ich gehe gerne laufen, wandern und mache lange Spaziergänge mit meinem Mann. Wir mögen besonders Nationalparks, Wälder, Hügel, Wüsten und Berge. Ich habe zu Hause einen kleinen Garten, mit dem ich auch gerne spiele, auch wenn ich ihn nur zwei oder drei Mal im Jahr sehe! Für mich sind die Natur und die Zeit, die ich mit meinem Mann und meiner Familie verbringe, die beste Medizin.